Para Martha Quintanilla, el lienzo no es una superficie inerte ni el paisaje un mero ejercicio decorativo. En sus manos, el tronco de un árbol adquiere el pulso biológico de un cordón umbilical, una columna vertebral o el vientre fecundo de una madre. Así lo expuso durante su participación en La entrevista clave, programa conducido por el periodista Javier Yoplac a través de Yoplac Televisión, donde la artista plástica profundizó en una propuesta estética donde el ecologismo, la maternidad y la experimentación táctil convergen con fuerza inusual.
🎨 Alquimia de tela y pasta acrílica: la gestación de la obra
Lejos del trazo plano y convencional, Quintanilla construye una pintura escultórica. Su técnica mixta —que combina cortes de telas, pastas acrílicas y pigmentos— dota a sus cuadros de un volumen tridimensional donde la materia parece respirar y expandirse hacia el espectador.
Se trata de un proceso riguroso que no tolera la prisa: el modelado de capas, el fraguado y los sucesivos secados pueden prolongar la elaboración de una sola pieza por más de mes y medio. “Cada cuadro es un hijo prácticamente para nosotros”, sentenció la artista, trazando un paralelismo entre el proceso creativo y la gestación biológica.
Ese vínculo se torna explícito en piezas como Maternidad, donde la anatomía femenina se enraíza con el follaje, y en composiciones donde recurre a la figura fetal suspendida en cortezas leñosas para simbolizar el milagro del origen. Su producción dialoga también con el activismo ambiental, como lo ratifica su homenaje plástico a El grito del huairuro, propuesta teatral de Richard Torres en defensa de la Amazonía.
🖌️ De la epidermis al muro: el cuerpo como lienzo y el vértigo del gran formato
La pulsión orgánica de Quintanilla no se agota en el bastidor tradicional; se desborda hacia la piel humana. En el campo del body painting, la artista encuentra un canal expresivo donde el cuerpo vivo se transforma en paisaje efímero. Mediante pigmentos e inserciones botánicas, el camuflaje entre el sujeto y la naturaleza se consuma como una declaración de pertenencia a la tierra.
Esta versatilidad se extiende a intervenciones monumentales que ponen a prueba la resistencia física. Entre sus encargos más complejos, Quintanilla evocó la ejecución de un mural de inspiración japonesa que cubrió la fachada interior de un inmueble de tres niveles, un desafío logístico que demandó jornadas extenuantes de trabajo en altura y dominio técnico a gran escala.
⚖️ El valor simbólico frente a la precariedad del mercado
Más allá de la lírica visual, la conversación con Javier Yoplac abordó la realidad económica del artista contemporáneo. Quintanilla desmitificó el romanticismo del oficio al reconocer la permanente brecha entre el tiempo, costo de materiales y esfuerzo invertido, frente a la escasa retribución del circuito comercial.
Frente a la lógica mercantil que tasa el arte bajo criterios de oferta y demanda, la artista reivindicó el valor intrínseco del acto creador: una pieza pictórica no agota su significado en su precio de venta, sino en su capacidad para conmover y preservar la memoria emocional.
🌎 Itinerancia, memoria y democratización del arte
Con una trayectoria que registra exposiciones en galerías y espacios culturales de Perú, Argentina y Bolivia, Quintanilla demostró que la gestión cultural exige tenacidad. Durante el confinamiento por la pandemia, convirtió a la ciudad de Arequipa en su centro de operaciones para generar contenidos audiovisuales con apoyo de su núcleo familiar, desafiando el aislamiento para conectar con nuevas audiencias.
Para la creadora, el arte no debe reservarse a una élite de especialistas; por el contrario, defendió la práctica del dibujo y la pintura como herramientas terapéuticas de catarsis y empoderamiento para cualquier ciudadano dispuesto a volcar sus emociones sobre el lienzo.
La comparecencia de Marta Quintanilla en el set de Yoplac Televisión constituyó una inmersión frontal en los talleres del arte vivo: allí donde la paciencia artesanal, la convicción ecologista y la honestidad profesional desafían la inercia de la prisa contemporánea.
🎙️ Entrevista y conducción: Javier Yoplac.
📺 Programa: La entrevista clave — Yoplac Televisión.
📌 Nota de redacción: Artículo elaborado a partir de la emisión en vivo del 20 de octubre de 2025. Las muestras y declaraciones corresponden al registro de dicha fecha.
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